Home | Новини | Форум | Клуб | Търся

Share/Save/Bookmark
Subscribe

Италиански
     
         Потребител: не рег., влез
  
Портрет на Микеланджело [Якопино дел Конте]
Портрет на Микеланджело [Якопино дел Конте]

Микеланджело - титанът на всички времена

18.08.2014

Когато ходът на историята доказва един гений, всички мълчат. А историята се е произнесла категорично за Микеланджело Буонароти - 450 г. след смъртта си "титанът на титаните" вълнува и вдъхновява. Цялата 2014-а е посветена на кръглата годишнина. У нас тя ще бъде отбелязана през септември, когато в Националната художествена галерия ще видим рисунки на гения. Големите експозиции обаче са в Италия - животът и творчеството на Микеланжело са показани от различни ъгли и чрез различни средства на модерното изкуство.

Соня Александрова, Рим-Флоренция, специално за "Труд" [02.08.2014г.]

Често се казва, че след Микеланджело Буонароти (1475-1564) в историята на изкуството, не само италианското, нищо не е както преди. Съвсем естествено е 450 години след смъртта му двата основни града на неговия житейски и артистичен път, Рим и Флоренция, да се състезават с чествания. Сред тях са двете изложби - различни като намерения и послания, но абсолютно обвързани и взаимно допълващи се.

Тази в Рим - "Микеланджело - да срещнеш универсален артист" (27 май - 14 септември) е хронологична, дори строго академична. Тя прекосява живота и многостранното творчество на този титан на всички времена. Поставена в центъра на вечния град - на хълма Кампидолий, тя започва точно от площада, проектиран и трансформиран от гения. Изключителната павировка, с бронзовата статуя на Марк Аврелий в центъра съчетават урбанистика и архитектура под открито небе. Така посетителят, докато чака на виещата се опашка, се подготвя за сюблимната среща със 156 произведения, от които 68 на тосканския майстор, взети от най-големите италиански и чуждестранни музеи (Бритиш мюзиъм, Лувъра).

Експозицията се справя с обективната невъзможност да се покажат "непреносимите" шедьоври (фреските от Сикстинската капела например), като представя за пръв път една до друга творби на недостижима артистична продукция - живопис и скулптура, поезия и архитектура. Четирите изкуства, в които се изявява Микеланджело, са подредени в девет раздела, съсредоточени върху решаващи теми на неговата поетика чрез рисунки, картини, скулптури, архитектурни модели, избрани автографи, сонети. Той общува с най-силните хора на века, влага таланта си в служба на църквата и на шестима папи.

Дългата и възходяща кариера на божествения артист е илюстрирана чрез сравнения между творбите на автора и на тези, от които се е влияел, или пък на негови и на онези, на които той е подействал. Блестящ пример е чудесният "Брут" (Барджело, Флоренция) - политическа творба, направена от току-що пристигналия в Рим скулптор, олицетворяващ истинския тиранин с неговата гордост и решителност, поставен между двата вдъхновили го по различен начин и обстоятелства модела - Брут (Капитолийски музеи) и Каркала (Ватикански музеи).

Червена нишка на изложбата са тематичните противоположности: модерното и античното, животът и смъртта, битката, победата и затворничеството, правилата и свободата, земната и духовната любов, озаглавили и отделните зали. Благодарение на многобройните и изключителни подготвителни скици и рисунки, които подчертават изобретателността на автора, раждането на идеята, последвалото я развитие и окончателното създаване на произведението, експозицията задълбочава началния момент на творческия процес, фундаментален и определящ.

Животът на Христос и историята на човешкия род - от деня на Сътворението до Страшния съд, вълнуват артиста по време на цялата му дълга кариера. Най-често представя библейски и евангелски сцени, в които тялото е в действие, погледът и индивидуалните жестове изразяват зло или целомъдрие. Микеланджело освобождава голото мъжко тяло, централна икона в творческото му въображение, от заклещилия го мраморен блок.

Сукал от дойка, дъщеря и съпруга на каменоделци, на старини геният се шегува, че е закърмен с мрамора. Неслучайно в една от първите зали на изложбата те покорява величието на "Христос Спасителят" - недовършената му скулптура, която препраща към окончателната версия в църквата "Света Мария сопра Минерва". После си пленен от "Мадоната на стълбите", правена от 15-годишния творец. Или пък се взираш в най-известния му портрет от Якопино дел Конте.

Стъписваш се от чудотворните рисунки с фигури от Сикстинската капела. Разглеждаш внимателно многобройните подготвителни скици за "Свети Петър" или площада Кампидолий, дървения модел на нереализираната фасада на семейната църква на Медичите "Сан Лоренцо" във Флоренция. Стигаш и до архитектурните модели за купола на "Свети Петър". Връщаш се отново във Флоренция чрез скиците за гробницата "Новата сакристия" на винаги покровителствалата го династия Медичи.

Напуснал града на своята младост, където чиракува в работилницата на Гирландайо, по политически причини след смъртта на Лоренцо Великолепния, който му дава кураж, стимул и привилегията да живее в семейния дворец, а после връщал се многократно там да твори по покана на различни меценати, склопилият очи в Рим Микеланджело иска в завещанието си да бъде погребан във Флоренция. Пренесените му с много перипетии останки почиват в църквата "Санта Кроче" под паметник, измайсторен от останалия му верен докрай Джорджо Вазари.

Римската изложба запознава с духа и страстта на артиста, архитекта и поета, за да хване неоспоримата му съвременност. Тя е в центъра на флорентинската експозиция "Микеланджело и ХХ век" (18 юни - 20 октомври), по общ проект с тази в Модена. За първи път се обръща внимание на тежестта на фигурата и творбите на Буонароти върху културата на ХХ в. Независими една от друга организационно, всяка от двете изложби развива специфични тематики, разделени дори и хронологично. "Домът Буонароти" започва от началото на века до 70-те години, докато Модена се съсредоточава върху влиянието на гения върху артистите до наши дни.

Митът за Буонароти позитивно и по-рядко негативно заема първостепенна роля в индивидуалния стил на толкова различни и далечни по култура, формиране, хронология творци. Нито в единия, нито в другия град присъстваме на парад от шедьоври. Не че липсват, но целта е те да диалогират с произведения на изкуството с най-разнообразни исторически свидетелства: книги, списания, архивни документи, филми. Търсят се корените на един исторически феномен, без да се събира антология.

С помощта на около 70 творби и плод на двегодишни търсения изложбата във Флоренция набляга на присъствието на Микеланджело във визуалната култура на ХХ век. Влиянието тръгва от директно цитиране до перфектен отзвук в скулптурата, живопистта, архитектурата, графиката, фотографията, видеото, дизайна.

В годините на фашизма придобиват символична сила някои римски архитектурни паметници на Микеланджело, пригодени за градската митология на Мусолини: катедралата "Св. Петър" и Кампидолия са две идеални опорни точки за новия "императорски" Рим, както и "храна" за фантазьорските проекти, предложени от архитектите на Дучето. Изложбата подчертава колосалната разлика между тях и известните графични размишления от началото на ХХ век на швейцарския архитект Льо Корбюзие върху "Св. Петър". Веднага след войната езикът на артиста предлага нов ключ, но и нов път за излизане от фашисткия тоталитаризъм. В реализма и в темите за съпротивата на младия Ренато Гутузо, както и на други негови колеги, се прокрадват спомени от лицата на измъчените статуи от "Новата сакристия".

Изложбата в Модена, предлагаща повече от 30 монументални творби в големи измерения, е концентрирана върху някои иконографски скулптури, прекосили време и пространство, езици и поетики: "Пиета" в "Св. Петър", "Давид", "Умиращият роб", "Мойсей".

"Пиета V" на Жан Фабр, представена на Биеналето във Венеция през 2011-а и правена от бял карарски мрамор, репродуцира "Пиетата" на Микеланджело едно към едно. Лицето на Дева Мария се превръща в череп, това на Христос е заменено с портрет на артиста. За едни това е богохулство, за други тази трансформация е човешко представяне на майчината болка, на отчайващото търсене да се размени собствената смърт с тази на сина.

Кендъл Джиърс също запазва размерите на оригиналния "Давид", но неговият "Давид"/Relic 2, 2002/" е направен от различна материя - полистирол, обвит в бяло-червена лента от строежите, която иронично намеква за цвета на оригинала. "Робът/по Микеланджело/" на Ив Клайн представя наопаки статуята на артиста, в различно измерение, ефирна, покрита в тъмносиньо, сякаш отрича самите стойности на скулптурата.

Пример на интелектуална пълноценност и на морално достойнство, Микеланджело остава изключителна отправна точка за историята, за обществото, за модерния и съвременен културен живот, за изкуствата и за цивилизацията.

ЧЕСТВАНИЯТА НА МИКЕЛАНДЖЕЛО ВЪВ ФЛОРЕНЦИЯ

14 юли - артисти правят точна възстановка на неговото погребение. Върху фасадата на църквата "Сан Лоренцо" се прожектира биографичен филм, звучат сонети и музика от Лист и Шостакович, вдъхновена от Микеланджело.
29 юли - Мултимедийният проект "Изгубената битка на Микеланджело", обединява кино, пърформанс и визуални изкуства, за да разкаже за нереализираната фреска на Микеланджело "Битката при Кашина".
13 - 14 септември - нощ на Микеланджело.
6 - 20 октомври - експозиция на трудове, посветени на Микеланджело, от 20-те до 60-те години на ХХ век в Библиотеката на техническите науки в Университета във Флоренция.


Автор: Соня Александрова
Източник: Труд




Твоят коментар



Новини

23.08.2014Малката Италия
22.08.2014Още една година на рекорди за програма „Еразъм“
20.08.2014Римският национален балет с премиера в България
18.08.2014Микеланджело - титанът на всички времена
13.08.2014Световният бас Феручо Фурлането открива новия сезон на Софийската опера и балет
07.08.2014Сладкият живот на италианския джаз в Банско!
05.08.2014Филмът “Риголето в Мантуа” на Марко Белокио във Велинград



Follow Bulgaria-Italia on Twitter  Follow Bulgaria-Italia on YouTube   Follow Bulgaria-Italia on LinkedIn

Последни Новини
 

България-Италия
  Портален сайт за България на Италиански език

Новини
  Теми Фокус Автори News Feeds (rss) От Италия (english)